Posteado por: bailarinacarmen en: octubre 28, 2008
Tipos de plano:
· Plano general (Long shot)
Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa. En un plano general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación. Puede realizarse de varios modos, según su grado de generalidad.
· Plano panorámico general: Es una filmación que abarca muchos elementos muy lejanos. En él los personajes tendrán menos importancia que el paisaje. Por ejemplo, una cabaña en el bosque vista de lejos. Las personas se verán pequeñas.
· Gran plano general: Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas. (Alrededor de 30 metros).
· Plano general corto: abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo
· Plano Americano. Nos muestra las ¾ partes del cuerpo, es decir, hasta las rodillas aproximadamente. Lo solían usar en las películas del Oeste para darle especial relevancia a las cartucheras de los pistoleros y también para intentar disimular a los personajes de baja estatura.
· Plano en profundidad: Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano. No se habla de dos planos, primer plano o segundo plano, como haríamos en lenguaje coloquial, pues hemos definido plano, por razones prácticas, como sinónimo de encuadre.
· Plano medio (Medium shot)
Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla.
· Plano medio largo: encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.
· Plano medio corto (Medium close shot): encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos significativos.
· Primer plano (Close up): encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje. Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).
· Semiprimer plano (Semi close up shot): Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen. Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.
· Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre.
· Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.
· Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.
· Plano sobre el hombro: cuando se toma a dos personas en diálogo, una de espaldas (desde el cogote), y otra de frente que abarca dos tercios de la pantalla.
· Plano secuencia: es una forma de filmar, en el que en una toma única se hacen todos los cambios y movimientos de cámara necesarios. No suelen hacerse muy largas por la dificultad de rodaje que entrañan. No obstante, hay planos secuencia memorables por su calidad, longitud y anécdotas de rodaje, como el comienzo de Sed de mal (Touch of evil 1958), de Orson Welles.
· Plano subjetivo o punto de vista: cuando la cámara sustituye la mirada de un personaje.
Los objetivos de las cámaras
· Según su distancia focal, podemos hacer distinción entre:
·Angular. Hace más grande al personaje. Provoca efecto de rapidez y parece como si los personajes se te vinieran encima.
·Teleobjetivo. Aplasta al personaje. Apenas se aprecia movimiento, se desplaza muy despacio.
· La situación de la cámara respecto a la altura de los ojos puede ser:
·Por encima del nivel de los ojos. Hace de la escena una escena de debilidad, fragilidad, humillación… Suele acompañarse de un punto de vista picado.
·Por debajo del nivel de los ojos. Indica superioridad, triunfo, magnificencia. También es acompañado de un punto de vista, en este caso contrapicado.
Este tipo de recurso también es usado con frecuencia en determinadas situaciones para emular movimiento de trenes, aviones, coches… y diferentes objetos que conllevan movimiento.
Los movimientos de cámara
Los movimientos de la cámara ayudan a darle dinamismo al rodaje de las escenas y se convierten en un segundo par de ojos para el espectador ya que, es ésta la que sigue todos los movimientos y las acciones de los personajes.
· Existe una gran variedad de posibilidades para captar dichos movimientos entre las que destacan:
·El Travelling. Consiste en desplazar la cámara hacia delante y hacia atrás o, por el contrario, hacia la derecha y hacia la izquierda.
·El Zoom. Se trata del acercamiento y alejamiento progresivos de la cámara con respecto a los actores o los objetos.
· Pero para conseguir rodar ciertas escenas, se requiere recurrir a unos métodos mucho más sofisticados y precisos que permitan seguir el hilo de movimiento con facilidad. Estamos hablando, pues, de la grúa y de la steady-cam:
·La Grúa. Es usada, sobretodo, para captar los movimientos horizontales y verticales dándoles una excelente movilidad sin interrupciones. Hay una variante:
La Grúa Electrónica: que es manejada por ordenador y empleada para rodar los movimientos que el hombre es incapaz de realizar. Ofrece una gran precisión.
·Steady-cam. En todas las películas se dan escenas en las que los personajes son seguidos o, simplemente, escenas en las que hay que rodar con mayor rapidez. Es en estas ocasiones cuando se usa la steady-cam, cuando los actores suben y bajan escaleras, corren… Este método también sirve para darle volumen a la escena y para sentir una mayor identificación con el personaje (ves lo que él ve.) Enriquece ampliamente los aspectos visuales.
Todos los efectos del montaje de la película tienen que estar totalmente controlados y estudiados para que, así, provoque una reacción de continuidad y un cierto efecto psicológico en el espectador.
Paginas web: http://html.rincondelvago.com/lenguaje-cinematografico.html
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/lenguajecine.htm
Posteado por: bailarinacarmen en: octubre 20, 2008
Definición de guión
Es una idea que se desarrolla por una serie de pasos, por los cuales deben de pasar una serie de puntos en los que se va ordenando la historia. La estructura, las escenas, secuencias y planos, la división funcional del guión, los personajes y finalmente los diálogos. Estos son los principales componentes por los que está compuesto un guión.
El guión en el cine y la televisión
El guión de la televisión y el cine aunque puedan parecer muy parecidos, tienen muchísimas diferencias, ya que, la televisión es un medio más rápido, los guiones de los programas de televisión o los de una serie de televisión deben escribirse con muchísima más rapidez que los del cine.
La Televisión cuenta con distintos tipos de guiones, según su finalidad. Podemos de distinguir 5 tipos de guión:
·Guión de las noticias: Debe iniciarse con un proceso de documentación y está determinado por su unidad temática.
·Guión de reportaje: Basado también en la documentación pero es más extenso y contiene interpretaciones trasmitidas por la voz en off.
·Guión de entrevistas: Determinado por el orden y número de invitados y las intervenciones del presentador o moderador
·Guión de espectáculos y concursos: Siempre vendrá fijado por las características de programa y por la magnitud del formato
·Guión de las series de televisión: antes de redactar el guión de la serie se necesita lo que en el argot se denomina la ‘biblia’ (documento base en el que se encuentran todos los rasgos de la serie)
En el cine hay un solo tipo de guión pero este es mucho más complejo que el de la televisión por lo que podemos dividirlo en 8 partes:
·La estructura: En el se cuenta el comienzo, nudo y desenlace de la historia.
·Convertir la idea en historia: es la traslación de un tema de ficción, documental o informativo al lenguaje cinematográfico
·Las escenas: La escena es el contexto general y sirve para dar le sentido a la historia y para avanzar en el trayecto del relato hacia el desenlace.
·Las secuencias: Es la unidad dramática de espacio y tiempo
·Los planos: determina la posición y el movimiento de la cámara
·División funcional del guión: dependiendo de su funcionalidad podemos distinguir entre, guión literario, guión técnico, guión original y el guión adaptado
·Los personajes: son el núcleo y la base de la historia.
·Los diálogos: Los diálogos poseen el mismo objetivo que la acción: acercar el tema a su desenlace.
Bibliografía
http://www.unav.es/digilab/ga/
http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lco/poucel_s_p/capitulo_1.html
http://chasqui.comunica.org/peres73.htm
